Même si ils ont pas l'air de faire grand chose sur leur table au CDI, nous avons repartit des pistes de recherches pour les vacances de Noël!
Majoritairement des lectures : Auguste Boal, Peter Brook, les Conversations (du festival d'Avignon) et autres...
A la recherche sur l'avis des metteurs en scène sur le rôle du public mais aussi comment le public peut intervenir dans une pièce de théâtre notamment avec le théâtre forum. On a déjà construit un schémas avec les points les plus importants mais surtout INTERACTIVITE et RECEPTION qui sont les deux parties qui nous paraissent les plus importantes.
 
On cherche a droite à gauche des informations pour pouvoir après tout mettre en commun et peut être répartir le travail sur des pistes de recherches plus spécifiques à nos trouvailles de Noël. 

Bref, de nombreux articles à venir sur le rôle du public au théâtre .

Bonnes vacances a tous !! Beaucoup de repos pour 2012!

JOYEUX NOEL ET BONNE ANNEE !! :) 

Anne, pour les TERM !
 

Interview pour Alfian Sa'at

- Why did you choose to become a playwright?

- What do you like about “Drama”?

- How did you manage to get your first play produced?

- Do you travel a lot to present your plays?

- When did you start writing?

- Which is your first play produced abroad?

- Can you describe your job?

- Do you enjoy your job?

- What do you like most about your job?

- Are you frequently working in Singapore?

- Are you writing anything at the moment? (Can you tell us more about it?)

- When and where is going to be the next presentation of one of your plays?

- Are you working alone or do you have partners?

- Where did you get the passion for Drama?

- What is the most enriching experience you lived during your career?

- How did you get to this point of your career? Which way did you take?

- What studies did you do?

- Would you encourage your child to do the same?

- Did you came to a point where you had no work?

- Can you tell us more about the awards you received?

- What is the advice you would give us if we wanted to work in the scene-world?

Diane et Marie

 

Questions :

I. Envie de devenir actrice:

D’où est venue votre passion pour le théâtre ?
Qu’est-ce qui vous a poussez à créer votre compagnie ? Qu’avez-vous voulu accomplir en créant Sing’Theatre ?
Encourageriez-vous vos enfants si un jour ils décident de travailler dans ce milieu ?
Quelle est l’expérience la plus enrichissante de votre carrière selon vous ?
Où avez-vous appris à chanter ?
Comment êtes-vous arrivée jusque-là ? Avez-vous eu des problèmes à réussir, des obstacles et avez-vous eu du succès dès le début ?

 

II. Résumé de la carrière et projets futurs :

Quelles étaient vos premières impressions lorsque vous êtes arrivée sur la scène singapourienne ?
Aujourd’hui, sur quel projet travaillez-vous ?
Etes-vous fière de votre actuelle réussite ?
Quelle a été votre première pièce ?
Avez-vous déjà reçu des prix ?
Dans l’éventualité d’un retour en France, pensez-vous retourner à une vie d’actrice/directrice ? Ou de retourner à votre ancien métier ?
Nous avons lus que vous étiez danseuse, aimiez-vous cette carrière ?
Quel est votre plus grande réussite ?
Quel est votre plus grand regret ?

 

III. Impressions et avis

Trouvez-vous la carrière de directrice dure ?
Avez-vous rencontré des difficultés pour devenir directrice ? De la part de votre entourage ?
Avez-vous déjà pensé à travailler sur une autre scène que Singapour ?
Pourquoi préférez être directrice plutôt qu’actrice ?
Quelle est la personne la plus célèbre avec qui vous avez travaillé ?
Quel est votre conseil vous nous donneriez si un jour nous décidions de devenir acteur ?
Quel est votre avis sur la censure singapourienne ?
Quelle est l’atmosphère au sein de la troupe ? = cf. les différentes distributions de ses spectacles pour voir avec qui elle travaille (régulièrement).
Des anecdotes ?
D’où vient votre inspiration ? Vous avez produit essentiellement du théâtre musical, pour quelle raison ?
Pourquoi avez-vous décidé de mélanger la culture Française et la culture Singapourienne ?

Yohan et Auxane

 

 

 

Gaurav Kripalani

 













G. Kriplani en 2001 et 1998 dans le film « Rogue Trader ».

Gaurav Kripalani est né en Inde, a fait ses études à Singapour,  a été diplômé dans le Théâtre et dans la Science Politique en Californie, a travaillé brièvement à Washington, DC et est ensuite retourné à Singapour en 1996.

Gaurav a joué peu de temps sur scène et à la télévision, mais est maintenant le Directeur Artistique du SRT depuis dix ans. Gaurav a aidé le SRT à devenir un des théâtres principaux de langue anglaise en Asie, il aime beaucoup travailler au SRT et chercher des meilleurs moyens d’enrichir le théâtre à Singapour.

 

 

Charlotte Nors

Quand Charlotte Nors arrive  à Singapour en 2000, elle espère travailler la société InMobia. Mais le sort en décidera autrement et elle passera de « sans-emploi » à « double directrice ». Elle est la Directrice exécutif et la Directrice de Marketing du SRT, et elle affirme avoir le meilleur travail au monde.

 

Elle a contribué dans le développement du SRT et a mis en œuvre sa première stratégie : d'avoir tourné le théâtre dans une affaire de marketing solide et bien gérée. Le SRT a doublé sa quantité de spectacles, a quadruplé sa taille de personnel et a mis la base pour le développement artistique et culturel de Singapour. En recrutant des acteurs et des directeurs de Broadway et de Londres, Charlotte Nors cherche maintenant à établir le nom du théâtre à l'échelle mondiale.

Opportune et Enzo

Séances du jeudi...                                    Samedis et stage...

05 JANV     AMPHI 1                                    07 JANV  SAMEDI (n°1)
12 JANV     AMPHI 2
19 JANV     CDI 1 
26 JANV     AMPHI 3                                    28 JANV   SAMEDI (n°2)

02 FEVR     AMPHI 4
09 FEVR     AMPHI 5
16 FEVR     AMPHI 6
23 FEVR     CDI 2

15 MARS    CDI 3
22 MARS    AMPHI 7                                   24 MARS   SAMEDI (n°3)
29 MARS    AMPHI 8

05 AVR        CDI 4
12 AVR        STAGE                                    13, 14, 15, 16, 17 AVR    STAGE
19 AVR        AMPHI  9

10 MAI         AMPHI  10                                 12 MAI   SAMEDI (n°4)
17 MAI         REPRESENTATION               18, 19 MAI     REPRESENTATIONS
24 MAI         CDI 5
31 MAI         CDI 6

07 JUIN       CDI 7

Thibault Ribette

Les samedis de répétitions (de 9h00 à 22h00 mini.) :

7 janv.
28 Janv.
17 mars
12 mai


Le stage (avec Régis Maynard) :

jeudi 12 AVR. au mardi 17 AVR. (non-stop).
de 9h00 à 19h00.


La programmation à venir (Les pièces qu'il faudra avoir vues) :

Obligatoire.- SPRING AWAKENING de Frederik Wedekind
Production PANGDEMONIUM - mise en scène Tracie Pang
Drama Center, National Library
du 3 au 26 février 2012.

Obligatoire.- SINGAPORE de Haresh Sharma
Production The Necessary Stage - mise en scène Alvin Tan
Esplanade
du 15 au 19 février 2012.
M1 Fringe Festival

Facultatif.- INRI
Production Cie ZEROGRAMMI (Italie)
Esplanade Theatre Studio
23-24 février 2012
M1 Fringe Festival

Facultatif.- (Opéra) DON GIOVANNI de W.A. Mozart et L. Da Ponte
Production Singapore Lyric Opera
Esplanade
24-28 février 2012.

Obligatoire.- (Danse) GISELLE
Production Ballet de l'Opéra de Paris
Esplanade
19-21 janvier 2012.

Facultatif.- CYRANO DE BERGERAC de Edmond Rostand
Production French Stage - mise en scène Sophie Bendel (théâtre semi-professionnel).
SIA Theatre, Lasalle College of the Arts.
février 2012.

A vos réservations...

... et n'oubliez pas, jeudi, dernier cours avant Noël... pensez aux papillottes !!!

Olivier Massis.

  PANGDEMONiUM!

 PANGDEMONiUM! est une compagnie de théâtre singapourienne, créée par Tracie et Adrian Pang, les directeurs artistiques.
Au jour d’aujourd’hui, la compagnie n’a à son actif que deux pièces de théâtre et une comédie musicale : Closer et Dealer’s choice respectivement mises en scène et représentées en février-mars 2011 et septembre-octobre  2011; ainsi que Full Monty représentée en juin-juillet 2010. Elle a cependant le projet de monter une comédie musicale en février 2012, s’intitulant Spring Awakening.
Ces spectacles sont toujours représentés en langue Anglaise, mais sont néanmoins joués par des acteurs provenant de plusieurs parties du Monde.

 

 

Résumés des spectacles :

    Full Monty est une comédie musicale comique, portant sur les problèmes du chômage et de la nécessité de l’argent pour vivre.

    L'intrigue de Closer tourne autour de deux couples : Alice (une danseuse dans une boîte de nuit) et Dan (un écrivain), ainsi que Larry (un docteur) et Anna (une photographe).
Ces quatre personnages entretiennent des relations ambigües tout au long de la pièce, qui iront presque jusqu’à détruire leurs couples. En effet, Anna et Dan tombent amoureux, trompant ainsi Larry et Alice qui décident par la suite de se venger en faisant de même. Jalousie, trahison, séparation, pardon : cette pièce explore toutes les facettes de l’amour, une émotion qu’on peut juger, après cette pièce, difficile à cerner. Larry et Anna se rendront compte de leur erreur et finiront donc par retourner ensemble ; tandis qu’Alice et Dan se sépareront.

    Dealer’s Choice écrit par Patrick Marber et dirigé par Tracie Pang est une comédie qui retrace les addictions au jeu des six acteurs. L’histoire se déroule dans un restaurant à Londres qui transforme sa cave en salle de poker le soir. On découvre alors Stephen le directeur du restaurant animant le poker le soir, joueur addictif qui a entrainé son fils Carl pour pouvoir le voir au moins une fois par semaine. Ce dernier a de nombreuses dettes notamment envers Ash qui vit par le jeu et se joint à leurs parties amateurs pour récupérer l’argent qui lui est du. Deux autres joueurs compulsifs Sweeney, cuisinier au restaurant et Frankie, serveur sont des habitués de ces parties. Reste le personnage le plus étrange de cette pièce Mugsy,  qui rêve d’ouvrir un restaurant dans des grandes toilettes,  avec Carl et espère un jour, malgré sa tendance à toujours être perdant, gagner assez pour pouvoir réaliser son rêve.

 Julie JOUSSE et Anaïs VASSALLO

 

Glen Goei, né le 22 décembre 1962, est un comédien jouant autant sur la scène singapourienne qu’international depuis les 20 les dernières années. Sa carrière commença avec un Olivier Award, une récompense anglaise de théâtre, pour son interprétation du premier rôle de M Butterfly. S’ensuit ses multiples récompenses pour la direction artistique de la compagnie Mu-Lan Arts dont les productions furent acclamées tout autant à Londres qu’à Singapour.  Il s’impose une fois de plus avec le film Forever Fever, dont il est le directeur, producteur et script ; film qui fut la première réalisation singapourienne à avoir un succès commercial  international.

Le travail de Glen Goei à Singapour a largement contribué au développement culturel du pays. En 1994, le premier ministre Goh Chok Tong lui remet le National Youth Award pour ses travaux artistiques. Il fut le directeur créatif du National Day Parade pendant trois ans et réalisa de nombreux clips de musique et des publicités. Au niveau international, il représenta son pays, en tant que directeur créatif, au Pavillon de Singapour durant l’exposition universelle du Japon (2005), pour la cérémonie d’ouverture de l’Art House de Singapour (2004) et la cérémonie d’ouverture du Comité International  Olympic en 2006.

En parallèle de son rôle de représentant de l’art singapourien, il se démarque par sa contribution au théâtre, principalement comme Directeur Artistique Associé dans la fameuse compagnie théâtrale W!ld. Ses productions incluent des succès tel que BOEING BOEING, THE MAGIC FUNDOSHI, BLITHE SPIRIT et ses interprétations dans THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST, Dream Academy, THE REVENGE OF THE DIM SUM DOLLIES, THE HISTORY OF SINGAPORE et THE LITTLE SHOP OF HORRORS.

En 2009, il signe un retour dans le cinéma avec THE BLUE MANSION, un film mettant en scène la crème des comédiens Singapouriens et Malais.

 

Eliott Renaud

Sing Theatre:

The DBS Theatre où la compagnie Sing Theatre a l’habitude de se représenter

"Since moving here in 1998, I have been observing how Singapore is establishing itself as a global city of the arts"
Nathalie Ribette

 

Sing Theatre est une compagnie professionnelle à but non lucratif. Elle a été fondée en 2003 par l’actrice, productrice, réalisatrice Nathalie Ribette.  La compagnie a été fondée dans le but de créer un métissage entre la culture singapourienne et française et de faire découvrir au public singapourien les différents acteurs français mais surtout d’apporter une nouvelle audience au théâtre singapourien. Comme son nom l’indique Sing Theatre produit exclusivement des comédies musicales françaises jouées par des acteurs singapouriens, c’est la première compagnie à avoir développé ce concept.

 

"Sing'theatre promises an exciting exchange between cultures and this augurs well for Singapore's diverse arts scene".
Ivan Heng

La naissance de Sing Theatre arrive avec :”No Regrets, A tribute to Edith Piaf”, pièce en l’honneur de la Môme. Pièce qui a eu beaucoup de succès.

Spectacle Produit :-No Regrets
                                 - Jacques Brel
                                 - Members Only  
                                 - A Singaporean In Paris

       Commentaires des spectateurs:

Un singapourien à Paris:

What a lovely way to spend an afternoon—by the streets of Paris and in a tiny little cabaret, complete with a dash of Singaporean wit and accent.
                Cassandra - Youth.sg
A Singaporean in Paris » is a true success for everyone
Olivier Massis

 Members Only:

Members Only made for an enjoyable evening out. Funny, intimate and poignant at the same time, it pondered on the soul-destroying possibilities of the male ego.
            Tara Tan, the Straits Times

Jacques Brel is alive and well in Paris:
   
"Brel-liant show to remember a genius".
Christopher Lim – Business Times

No Regrets...a tribute to Edith Piaf :

Simply "BRAVO" to all the team for bringing to live so much joy, energy and emotion!...Pure magic!
Patrick Font

Nathalie Ribette

Auxane Delage et Yohan Erligmann

 

Opportune & Enzo

Celle-ci se consacre à la création de pièces qui reflètent la société contemporaine Singapourienne.

Teater Ekamatra donne un rôle important à l'art de différentes cultures dans le but de divertir, d'éduquer et de faire réfléchir son public;
Cette compagnie est reconnue pour ses pièces Malaises, cependant elle n'oblige pas les metteurs en scène à se produire en langue Malaise.