R  E  P  R  E  S  E  N  T  A  T  I  O  N :
I  N  T  R  I  G  U  E  :

C  R  I  T  I  Q  U  E  S :
La pièce fut très similaire au film, que j'avais vu auparavant. Je trouve que les dialogues sont bien écrits, avec des répliques vives, qui sont coquettes mais tout de même intelligentes. Malgré l'intrigue mélancolique d'amours trahis ou perdus il y a des moments qui nous font rire ou sourire, ce qui apporte un bon équilibre a la pièce. Le décor était très simple et bien utilisé, cependant on pouvait voir tout ce qui se passait sur scène lors des moments de transition, quelque fois les acteurs restaient au milieux a nous regarder, ou alors il se promenaient et interagissaient avec les gens qui changeaient le décor ou les autres acteurs... Je pense que cela pouvait potentiellement représenter le temps qui passe, mais je n'en suis pas tout a fait sur, peut être auriez-vous votre propre avis sur la signification de ces changements?

J’étais déçue de ne pas avoir vue Emma Yong dans le rôle d’Anna. En effet, il était marqué sur des brochures qu’elle jouerait dans la pièce, mais suite a un trouble de la sante, elle a dut se retirer. Suite à sa performance dans « BlackBird » j’avais hâte de voir comment elle s’y prendrait pour incarner le personnage qu’est Anna. Cependant, je trouve que sa remplaçante, Tan Kheng Hua s’est bien débrouillée.

Une autre chose qui m’a déçue fut Alice, ou plutôt dirais-je l’actrice qui l’incarne, Cynthia Lee MacQuarrie. Je ne pense pas que le rôle d’Alice soit très difficile à jouer, elle est jeune, pleine d’énergie, comme toute personne qui vit ses vingtaines. Pourtant, je n’ai pas du tout aimer le jeu de Cynthia… je l’ai trouvée très énervante, sa voix très gnangnan, ne changeant jamais de ton, quelle que soit son émotion. Peut-être était-ce fait exprès, car le personnage d’Alice est défini comme ca ? Je ne sais pas, ce que je sais est que a par sa dance du poteau, je n’ai pas aimé sa performance.

Autrement la pièce est très bien, tout y est fluide (pas de problèmes de compréhension), on remarque bien la connexion qui existe entre les personnages. Peut être un peu longue et répétitive vers les dernières scènes (« choisissez avec qui vous voulez finir à la fin ! »), mais cela pourrait être parce que je suis encore trop « jeune » pour comprendre ces « histoires d’adultes ». En tout cas, je sais que je m’impatientais à ces indécisions, qui me faisaient penser  des amourettes d’adolescents.

En résume, malgré mes critiques, une pièce à ne pas rater ! Car par-dessus tout cela, je l’ai quand même appréciée J

Camille Bou

Cette pièce touchante nous montre la mise en scène de l'Epreuve de Marivaux par une troupe d'amateurs. On voit cette troupe évoluer jusqu'à la générale. Au départ on peut croire que la pièce aura un style un peu lourd avec un humour pas très fin. On a peur de la caricature.  Mais au fur et à mesure les personnages deviennent plus attachants. On retrouve des aspects de répétition de toutes troupes de théâtre, comme les échauffements du corps pour libérer la colonne d'air ou les propositions qui doivent ensuite être atténuées et qui caractérisent le personnage. Parce qu'on connaît ce que c'est de répéter un pièce et de la voir évoluer, on peut prendre part au spectacle. Les différents monologues dans lesquels les acteurs expliquent à quoi correspond leur rôle, comment ils voient leur personnage, sont une bonne idée de mise en scène. On voit aussi la notion du sous-texte, lorsque Sabrine qui joue Mme Argante, une concierge, s'imagine être le personnage principale de l'histoire ne voulant que le bonheur de sa fille. 
On apprécie d'entend le texte de Marivaux. Les personnages s'interrogent sur ce texte, sur la lutte des classes sociales.
Cette pièce légère peut donner envie au spectateur de s'intéresser au théâtre.