The Tempest de William Shakespear est joue a l'esplanade du 2 au 10 Avril. C'est une tres belle piece que je recommande vivement ! Cette piece est l'histoire d'un pere, Prospero et d'une fille Miranda coinces sur une ile depuis 13 ans. Prospero a des pouvoirs surnaturels qu'il a appri a travers les livres que lui ont laisses les autres naufrages alors morts. Il a sauve un esprit emprisonne dans un arbre, Ariel. Celui-ci l'aidera tout a long de la piece. La piece debute par le naufrage d'un bateau. Comme toute piece de Shakespear, l'intrigue est complexe. De plus, la barriere de la langue de Shakespear complique la comprehension de la piece. A aller voir en ayant une vision claire du developement de la piece !!
Le decor est tres simple. Il y a un rond de sable au milieu de la scene. Cela represente d'apres ce que j'ai compris la limite des naufrages. En effet Prospero, sa fille et l'esprit jouent sur tout l'espace de la scene. Tous les acteurs sont presents sur scene, assis au fond. Ils interviennent sous l'ordre d' Ariel qui agite une sorte d'instrument.
Malgres que la piece date du XVIe siecle, la mise en scene de Sam Mendes est je trouve assez moderne. En effet on remarque lors du marriage de la fille Miranda et d'un des naufrage, Ferdinand que le mur de scene se transforme en cinema geant ou apparait une video de la vie de Miranda.
Le jeu des acteurs est tres fort. Ariel par exemple l'esprit de Prospero garde toujours un air moqueur et dominant face aux naufrages qui ne le voient pas. De plus, lors de la rencontre entre Miranda et Ferdinand on remarque vraiment la passion dans leurs regards.
Malgres la difficulte d'introduire des esprit dans la piece, je trouve que cela a tres bien ete entrepris par Sam Mendes. En effet, lorsque Ariel intervient. la lumiere devient bleue et le reste des personnage est immobile. De plus, meme lors de dialogue entre d'autres personnages, lorsque Ariel est present il est toujours sous un projecteur bleu.
Je trouve par contre que le marriage de Miranda et Ferdinand est exagerer. Tous les personnages alors des esprits lors de cette scene sont presents et participent a la celebration et a la danse. De plus, la projection de la vie de Miranda est inutile. En effet je n'ai pas vraiment compris a quoi elle servait dans ce moment la. Si c'etait un jeu avec les pouvoirs de Prospero ou quelque chose de completement different.
Cette tragi-comedie de Shakespear a ete tres bien jouee. J'ai beaucoup apprecie malgres la difficulte de comprendre les monologues et dialogue en ancien anglais.
Anne Malec
contrairement à Anne, je ne qualifierais pas le décor comme"très simple". il n'y a pas seulement ce "rond de sable" (et j'avoue que je trouve cette idée ingénieuse pour symboliser l'île et/ou le monde réel), il faut aussi noter que toute la moitié arrière de la scène était inondée, et les acteurs marchaient sur l'eau (c'était le côté poétique, je dirais, de la pièce), comme pour accéder à l'île par la mer.
Pour le fond de scène, un mur était représenté, comme si l'on se trouvait dans un fond de cave.
Avec les miroirs disposés sur les côtés et l'eau, des jeux de réflexion s'établissaient, et agrandissaient ainsi l'espace de jeu. Les effets de contraste sont abondants : la terre/la mer ; le feu/l'eau ; le mat(mur)/le brillant(miroirs).
Bref, déjà, en entrant dans la salle, même si les rideaux traditionnels rouges sont absents, le spectateur est déjà saisit par la curiosité qu'inspire ce décor.
Et n'oublions pas les séquences musicales ! car elles étaient importantes : elles accompagnaient les acteurs (qui de temps en temps chantaient), et donnaient un certain ton à une scène (comme dans les films) : la musique pouvait créer un sentiment de tension, ou bien de joie. D'ailleurs, les deux musiciens étaient bien présents sur scène (avec leurs nombreux instruments, et on notera la présence d'un tout particulièrement : un hang, cloche métallique, d'origine asiatique, au son très mélodieux - je n'ai pas pu m'empêcher d'en parler, je trouve cet instrument tellement original!) de chaque côté de la scène. Il y avait également trois chanteuses. Il ne fallait tout de même pas les manquer !
Finalement, il est vrai que, malgré la langue, la pièce est très agréable à voir, et le jeu des acteurs est de qualité.